習(xí)近平總書記今年9月在教育文化衛(wèi)生體育領(lǐng)域?qū)＜掖碜剷现赋觯骸斑@幾年，我國文化建設(shè)在正本清源、守正創(chuàng)新中取得歷史性成就、發(fā)生歷史性變革，為新時代堅持和發(fā)展中國特色社會主義、開創(chuàng)黨和國家事業(yè)全新局面提供了強大正能量。”
“十三五”時期，我國的電影事業(yè)產(chǎn)業(yè)持續(xù)健康發(fā)展。到2019年，城市電影票房達642.66億元，城市觀影人次超17億，生產(chǎn)電影故事片850部，動畫電影51部，科教電影74部，紀(jì)錄電影47部，特種電影15部，總計1037部。
這些日益增長、豐富多樣的精神文化“主食”背后，離不開老一輩電影藝術(shù)家、中青年骨干力量的奉獻，也得益于被稱為“中國電影新力量”的青年創(chuàng)作人才的茁壯成長，創(chuàng)作出一部又一部既叫好又叫座、反映當(dāng)下中國社會發(fā)展、人民不斷追求美好生活的優(yōu)秀電影作品。
同時，電影作為視聽藝術(shù)，是“藝術(shù)+科技”的深度結(jié)合?！笆濉睍r期，我國電影工業(yè)化取得了長足的進步，首部“硬科幻”電影《流浪地球》在2019年春節(jié)檔公映，取得了超過46億元的票房成績，未來在“科幻十條”政策激勵下，還會有一大批新的科幻影片問世。
在技術(shù)設(shè)備領(lǐng)域，中國首款自主研發(fā)的激光數(shù)字電影放映機C5獲得DCI認證，我國具有獨立知識產(chǎn)權(quán)、全球唯一同時支持120幀、4K、3D、高動態(tài)、廣色域技術(shù)的放映系統(tǒng)CINITY問世等中國電影技術(shù)的一次次突破，都加速了中國電影從“高原”向“高峰”邁進的步伐。
在此過程中，中國電影也越來越被世界所了解和認可。“中國電影 普天同映”、上海國際電影節(jié)、北京國際電影節(jié)、絲綢之路國際電影節(jié)、海南島國際電影節(jié)等豐富多樣的對外推廣渠道和電影節(jié)展，為中國電影和電影人搭建了國際交流合作的橋梁?！读骼说厍颉贰赌倪钢凳馈贰段液臀业淖鎳返纫慌捌瑢崿F(xiàn)了海外票房和口碑雙豐收。
“十三五”時期，通過海外發(fā)行人的努力，通向北美、澳洲、新西蘭、東南亞、歐洲等70多個國家和地區(qū)、200余座城市的發(fā)行放映之路已經(jīng)基本成熟，實現(xiàn)了在海外華人聚居區(qū)長期穩(wěn)定的放映。
中國電影的海外放映相繼拓展到了中東、拉美、中亞、非洲等一些鮮有中國電影放映的國家，包括俄羅斯、阿根廷、巴西、墨西哥，以及“一帶一路”沿線的蒙古、尼泊爾、土耳其、巴基斯坦，非洲的毛里求斯、肯尼亞、烏干達、坦桑尼亞、埃塞俄比亞等國家。許多國家和地區(qū)都在近些年實現(xiàn)了中國電影零放映的突破。
人才篇
習(xí)近平總書記指出：“文化產(chǎn)業(yè)是一個朝陽產(chǎn)業(yè)?，F(xiàn)在文化和技術(shù)深入結(jié)合，文化產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展，從業(yè)人員也在不斷增長，這既是一個迅速發(fā)展的產(chǎn)業(yè)，也是一個巨大的人才蓄水池，必須格外重視?！?
電影是創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，更是人才密集型產(chǎn)業(yè)，電影的競爭歸根結(jié)底是人才和創(chuàng)造力的競爭。在新時代，中國由電影大國向電影強國邁進，需要培養(yǎng)更多具有各類相關(guān)知識的專業(yè)人才。
隨著中國電影市場的不斷擴大以及技術(shù)的不斷升級，有越來越多學(xué)習(xí)電影、熱愛電影的年輕人得到了創(chuàng)作電影的機會。經(jīng)過前些年的積累，在“十三五”時期，青年電影人的作品不僅數(shù)量急劇增多、質(zhì)量迅速提升，涉及的題材類型也更加廣泛，其中不少影片成為市場“黑馬”甚至年度現(xiàn)象級大片。
雨后春筍般的“中國電影新力量”
2016年，出現(xiàn)了一批由青年導(dǎo)演創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。如《路邊野餐》《長江圖》《七月與安生》《驢得水》《黑處有什么》《一句頂一萬句》《28歲未成年》《大魚海棠》《火鍋英雄》等影片。
畢贛這個如今被國內(nèi)電影觀眾所熟知的大男孩，在2016年上映了他的處女作《路邊野餐》。在這部影片中，講述了一個生活在貴州凱里的鄉(xiāng)村醫(yī)生，為了尋找侄子，來到陌生的小鎮(zhèn)，在這個亦真亦幻的小鎮(zhèn)中，他與逝去的愛人在一個神秘時空獲得重逢的故事。除了42分鐘的長鏡頭，畢贛創(chuàng)造了一種強有力的新魔幻現(xiàn)實主義，在電影美學(xué)上進行大膽嘗試，亦得到業(yè)界廣泛關(guān)注。
楊超導(dǎo)演的《長江圖》同樣是一部極具風(fēng)格的作品。該片用魔幻現(xiàn)實主義的愛情故事為線索，選用膠片攝制，將長江氤氳的霧氣，磅礴蜿蜒的圖景呈現(xiàn)在世人面前，影片讓人過目難忘的長江圖景為他贏得了柏林電影節(jié)最佳視效銀熊獎的殊榮。
論起風(fēng)格化，導(dǎo)演邢健自編自導(dǎo)的《冬》不輸上述兩部作品。《冬》全片沒有一句臺詞，全靠演員表演和鏡頭語言來推進情節(jié)發(fā)展，影像上更是大膽選采用黑白影像的方式。影片獲蒙特利國際電影節(jié)最佳藝術(shù)貢獻獎，并在國內(nèi)外多個電影節(jié)進行展映，獲得極高的藝術(shù)評價。
除了在藝術(shù)方面的探索，2016年許多青年電影人的作品在市場上也顯示出驚人的能量。
劉雨霖導(dǎo)演處女作《一句頂一萬句》，改編自父親劉震云同名小說，冷靜克制的鏡頭語言給觀眾留下了深刻的印象。張末首次獨立執(zhí)導(dǎo)的《28歲未成年》，與父親張藝謀的《長城》“同臺打擂”，其作品充滿想象力，倪妮、霍建華等演員的參演也符合年輕人的口味，與市場融合度較高，最終獲得了1.3億票房。
《七月與安生》曾國祥導(dǎo)演牢牢抓住女性心理，將兩位年輕女性之間的微妙情感表現(xiàn)得淋漓盡致，最終在市場中獲得了1.6億元票房的好成績，兩位主演還獲得諸多重量級獎項。
開心麻花成功跨界到電影行業(yè)后，一批年輕的導(dǎo)演、演員在大銀幕上嶄露頭角，繼2015年《夏洛特?zé)馈帆@得市場成功后，開心麻花的另外兩位青年導(dǎo)演周申、劉露在2016年帶來了他們作品《驢得水》。影片延續(xù)了開心麻花一向的喜劇路線和小人物的視角，最終票房超1.7億元，口碑票房雙豐收。
此外，導(dǎo)演姚婷婷的大銀幕處女作《誰的青春不迷茫》，在頗為“扎堆”的青春片創(chuàng)作中脫穎而出、獨樹一幟，取得約1.8億的票房成績。
2016年中，楊慶導(dǎo)演的《火鍋英雄》和梁旋、張春共同執(zhí)導(dǎo)的動畫電影《大魚海棠》更是分別獲得了3.7億和5.7億的不俗票房。前者在4月1日上映主打清明檔，在與《我的特工爺爺》《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》等影片的競爭中不落下風(fēng)。《大魚海棠》則是在競爭更為激烈的暑期檔公映。同檔期上映的還有《寒戰(zhàn)2》《致青春·原來你還在這里》《忍者神龜2》等強片。作為一部動畫影片，《大魚海棠》首周票房超2億，累計近6億的最終票房至今仍算得上是一個非常優(yōu)秀的票房成績。
此外，郭敬明執(zhí)導(dǎo)的《爵跡》上映后累計票房近4億。該片對于CG的使用，也為中國電影進一步工業(yè)化做出了積極的探索。
與此同時，隨著優(yōu)秀作品數(shù)量的不斷增多，林更新、鄭愷、吳亦凡、林允、杜鵑、景甜等新生代演員逐漸走到前臺，在多部國產(chǎn)大片中獻上精彩的演出。
2017年，青年導(dǎo)演、編劇、演員創(chuàng)作的好作品更是層出不窮。當(dāng)年還稱得上是新導(dǎo)演的吳京，最新執(zhí)導(dǎo)《戰(zhàn)狼2》，該片不僅是2017年度票房冠軍，更以56.83億票房創(chuàng)造了華語電影新的票房紀(jì)錄并保持至今。用《戰(zhàn)狼2》編劇劉毅的話說，“中國故事、中國人物、中國精神力量加上類型電影的規(guī)律，讓我們的電影能夠走得更遠”。
自2015年起，開心麻花系列已逐漸在電影市場中成長為一個成熟品牌。2017年上映的《羞羞的鐵拳》同樣大獲成功。該片在國慶檔上映，不僅奪得檔期票房冠軍，最終票房超過22億元。值得一提的是，《羞羞的鐵拳》是導(dǎo)演宋陽、張吃魚的第一部電影長片。
此外，作家韓寒導(dǎo)演的《乘風(fēng)破浪》、大鵬的第二部導(dǎo)演作品《縫紉機樂隊》，以及王寶強的導(dǎo)演處女作《大鬧天竺》等也都是年度非常有市場影響力的電影作品。
相比以上作品，2017年中，由青年導(dǎo)演郭柯執(zhí)導(dǎo)的紀(jì)錄片《二十二》的成功更為不易。影片聚焦慰安婦群體的生活現(xiàn)狀，以客觀卻充滿溫情的影像語言給了這一群體深情的凝視。該片以1.7億票房成為年度“黑馬”之一。
2017年更是青年演員得到鍛煉并嶄露頭角的一年。建軍九十周年獻禮片《建軍大業(yè)》中大量啟用青年演員，最大限度地還原了革命前輩們血氣方剛的青春歲月。片中，朱亞文、歐豪、劉昊然、馬天宇、張藝興、李易峰、關(guān)曉彤、李沁、周冬雨等青年演員們“以青春演青春”，還原出鮮活生動的青年革命先輩群像。
相較于2017年，無論是從影片品質(zhì)與口碑，還是票房與市場表現(xiàn)方面，2018年中新生代電影人的表現(xiàn)都比上年更加亮眼。在2018年度票房前20中，新生代導(dǎo)演貢獻了超41%的票房；在年度單片票房超10億的10部國產(chǎn)影片中，有6部由新生代導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)；年度單片票房超5億的21部國產(chǎn)片中，新生代導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)影片數(shù)量高達12部。
年度單片票房過5億的青年導(dǎo)演作品有陳思誠的《唐人街探案2》、文牧野的《我不是藥神》、閆非與彭大魔聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的《西虹市首富》、田羽生的《前任3》、劉若英的《后來的我們》、黃渤的《一出好戲》、蘇倫的《超時空同居》、饒曉志的《無名之輩》、李芳芳的《無問西東》、吳昱翰的《李茶的姑媽》、韓延的《動物世界》和韋正的《愛情公寓》。
此外，一批以畢贛、李?，B、松太加、忻鈺坤、鵬飛、唐高鵬等為代表的青年導(dǎo)演貢獻了一批風(fēng)格獨特、類型各異的作品，在國內(nèi)外電影節(jié)展上斬獲多個獎項，其中部分影片也取得了不錯的市場成績。
其中，畢贛在《地球最后的夜晚》中更是把他所喜愛的長鏡頭用到了極致，這部極具風(fēng)格的電影在第71屆戛納國際電影節(jié)一經(jīng)展映就獲得了外媒的激賞，在第55屆臺灣電影金馬獎上獲得多項提名，并最終斬獲最佳攝影、最佳音效、最佳原創(chuàng)配樂三個獎項。而其跨年上映的獨特營銷手段，也助力影片獲得2.8億多元票房。
在2019年票房過10億的10部國產(chǎn)電影中，有5部為“80后”導(dǎo)演創(chuàng)作，青年演員、編劇、制片人以及技術(shù)人才也逐步進入電影產(chǎn)業(yè)鏈的主力陣容，開始發(fā)揮越來越重要的作用。
據(jù)燈塔專業(yè)版統(tǒng)計，年度累計票房前三位的導(dǎo)演（寧浩、餃子、郭帆）、男主演（吳京、杜江、歐豪）、女主演（周冬雨、趙今麥、任素汐）都是青年創(chuàng)作者。
不僅如此，在2019年，大批青年電影人也利用自身影響力，積極投身社會實踐，傳遞正能量、弘揚新風(fēng)尚，產(chǎn)生了良好的社會影響。
在年度票房過10億的10部國產(chǎn)影片中，餃子執(zhí)導(dǎo)的《哪吒之魔童降世》、郭帆執(zhí)導(dǎo)的《流浪地球》、文牧野參與執(zhí)導(dǎo)的《我和我的祖國》、韓寒執(zhí)導(dǎo)的《飛馳人生》、陳國輝執(zhí)導(dǎo)的《烈火英雄》等5部影片由“80后”電影人擔(dān)任導(dǎo)演或參與執(zhí)導(dǎo)。
此外，黃家康、趙霽聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的《白蛇：緣起》、章笛沙的《最好的我們》、楊子的《寵愛》、五百的《“大”人物》、張欒的《老師·好》、MTJJ木頭的《羅小黑戰(zhàn)記》、田羽生的《小小的愿望》、申奧的《受益人》、周申和劉露的《半個喜劇》、嚴(yán)嘉的《神探蒲松齡》、張大鵬的《小豬佩奇過大年》等青年電影人執(zhí)導(dǎo)作品，也都在電影市場上實現(xiàn)票房過億。
顧曉剛的《春江水暖》、霍猛的《過昭關(guān)》在完成作品表達的同時也展示出導(dǎo)演鮮明的個人風(fēng)格；白雪的《過春天》、滕叢叢的《送我上青云》則聚焦于現(xiàn)實題材，體現(xiàn)了“80后”電影人對社會的關(guān)注和思考；徐磊執(zhí)導(dǎo)的《平原上的夏洛克》以及柯永權(quán)、楊植淳、和淵聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的《大河唱》因其良好的口碑在業(yè)內(nèi)和社交平臺上獲得普遍好評；甘劍宇的《鋌而走險》和麥曦茵的《花椒之味》也吸引了各自的目標(biāo)受眾；《追兇十九年》的導(dǎo)演徐翔云、《小事兒》的導(dǎo)演寧元元等“90后”電影人更是讓業(yè)內(nèi)看到了新一代電影人的潛力。
受到新冠肺炎疫情的影響，2020年對于全世界的電影人來說，都是非常艱難的一年。中國電影市場在按下半年左右的“暫停鍵”后，于今年7月20日正式復(fù)工復(fù)產(chǎn)。在這近半年的時間里，中國電影人，尤其是年輕一輩的電影人，真正扛起了重擔(dān)、接過了大旗。
作為影院復(fù)工后的第一個重要檔期——七夕檔，青年導(dǎo)演姚婷婷執(zhí)導(dǎo)的奇幻愛情片《我在時間盡頭等你》和《八佰》共同掀起了復(fù)工后第一波觀影熱潮。七夕當(dāng)天全國票房超5.2億元?！段以跁r間盡頭等你》當(dāng)日票房約2.8億元。
在接下來的國慶黃金周中，《我和我的家鄉(xiāng)》《姜子牙》《一點就到家》等都有大量中青年導(dǎo)演的身影。由五個故事組成的《我和我的家鄉(xiāng)》，更是集結(jié)了寧浩、徐崢、陳思誠、閆非、彭大魔、鄧超和俞白眉等多位近些年和中國電影產(chǎn)業(yè)一同成長的中青年電影人。
截至目前，《我和我的家鄉(xiāng)》累計票房已超28億元，暫列今年票房榜第二位，這一成績也讓該片排在中國電影票房榜的第12位。
《一點就到家》的導(dǎo)演許宏宇、《姜子牙》的導(dǎo)演程騰都是這些年中國電影的“新力量”，上述兩部影片的累計票房分別超3億和16億。
今年10月下旬上映的戰(zhàn)爭影片《金剛川》累計票房已超11億，該片由管虎、郭帆、路陽及田雨生聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，其中，郭帆、路陽和田雨生都是迅速成長起來的青年導(dǎo)演，如今都足以獨當(dāng)一面。此外，今年上映的《風(fēng)平浪靜》（李霄峰）、《蕎麥瘋長》（徐展雄）、《日光之下》（梁鳴）等作品，都不同程度得到了市場和業(yè)內(nèi)的認可。
好的作品還需好演員來呈現(xiàn)，今年上映的影片中，在葛優(yōu)、范偉、張譯、吳京、黃渤等中堅力量演員的帶領(lǐng)下，歐豪、張俊一、杜淳、魏晨、張宥浩、劉昊然、章宇、王源、彭昱暢、李鴻其、李一桐、尹昉、馬思純、鐘楚曦、劉存浩等都在大銀幕上有著精彩的表演。
各類培養(yǎng)計劃助力青年電影人茁壯成長
近年來一批又一批青年電影人的迅速成長，除了離不開政策的利好、技術(shù)的進步、市場的擴大、觀眾的支持等大環(huán)境因素，也離不開多種幫助青年人才成長的扶持計劃。
如發(fā)起于2014年的中國電影新力量論壇，旨在全方位整合中國電影新力量，促進電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展。每屆新力量論壇都會邀請到數(shù)十位出品人、制片人、編劇、導(dǎo)演、演員和專家學(xué)者一起就中國電影的各個環(huán)節(jié)進行了深入交流與溝通。如由國家電影局、中宣部電影劇本規(guī)劃策劃中心主辦的“青年編劇扶持計劃”，多年來越來越得到業(yè)內(nèi)支持、同行認可。
除了政府給予青年電影人有力支持外，行業(yè)協(xié)會、國內(nèi)各大電影節(jié)展、影視企業(yè)也加入到扶持電影新生力量的陣營中來。
如中國電影導(dǎo)演協(xié)會主辦的“青蔥計劃；由中國文聯(lián)指導(dǎo)，中國電影家協(xié)會主辦的“華語青年電影周”；由中國電影家協(xié)會創(chuàng)辦、財政部專項文化資金扶持、中國文聯(lián)重點支持的“聿影計劃”等。
隨著國內(nèi)各類電影節(jié)展的日益豐富，培養(yǎng)電影人才紛紛成為各個節(jié)展的重要一環(huán)。北京國際電影節(jié)、上海國際電影節(jié)、絲綢之路國際電影節(jié)、中國金雞百花電影節(jié)、海南島國際電影節(jié)、平遙國際電影展等都推出了各自的創(chuàng)投或青年電影扶持計劃。
此外，多位電影導(dǎo)演、演員、文化名人等開始利用個人影響力牽頭發(fā)起扶新計劃，支持青年電影人成長。寧浩“壞猴子72變電影計劃”采用新生代電影人搭檔資深影人的創(chuàng)作模式助推新力量成長；陳國富、周迅、陳坤、烏爾善、舒淇等創(chuàng)立了山下學(xué)堂；黃渤推出“HB+U新導(dǎo)演助力計劃”；吳天明青年電影專項基金青年導(dǎo)演培育計劃等也都在密切關(guān)注和幫助電影新力量。
中宣部常務(wù)副部長、國家電影局局長王曉暉指出，建設(shè)電影強國，必須建設(shè)一支宏大的人才隊伍，必須培養(yǎng)和造就一批優(yōu)秀的電影藝術(shù)家。在我國電影發(fā)展的歷程中，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀導(dǎo)演、演員、編劇和各方面的高端人才，為中國電影發(fā)展作出了重要貢獻。新時代我們向電影強國邁進，更需要在人才隊伍上下足功夫。
在新發(fā)展階段，推動高質(zhì)量發(fā)展，相信中國電影會形成人才輩出、名家輩出的生動局面，會培養(yǎng)造就一大批技術(shù)精湛、敬業(yè)奉獻的各類專業(yè)人才。
技術(shù)篇
“十三五”時期，中國電影技術(shù)實現(xiàn)了跨越式發(fā)展。以《戰(zhàn)狼2》《妖貓傳》《紅海行動》《流浪地球》《金剛川》等為代表的有較高技術(shù)含量的一批優(yōu)秀國產(chǎn)影片體現(xiàn)了中國電影產(chǎn)業(yè)工業(yè)化的進步和成果。此外，一批具有國產(chǎn)自主知識產(chǎn)權(quán)的技術(shù)設(shè)備不僅在國內(nèi)廣泛應(yīng)用，而且還走出國門，得到國際市場認可。
國產(chǎn)大片彰顯中國電影產(chǎn)業(yè)工業(yè)化成果
2016年國慶檔，郭敬明執(zhí)導(dǎo)的魔幻電影《爵跡》在全國公映。影片采用3D動作捕捉，一次性創(chuàng)作將近40個實體建模全動作捕捉的CG角色?！毒糅E》在制作技術(shù)方面由兩大板塊組成：動作捕捉和CG制作（虛擬特效）。影片中所有視覺產(chǎn)物，大到高山堡壘，小到一花一木，均由電腦生成，沒有任何實景拍攝。片中的所有角色并不是真人，而是由CG制作完成。
制作團隊利用設(shè)備記錄下演員的動作與表情，把這些信息輸入電腦，創(chuàng)造出虛擬的人物，并且是這些人物們都具有演員的身形、外貌等等。《爵跡》所使用的CG特效由400多位數(shù)字工程師歷經(jīng)一年半渲染出的，片中的人物形象力求達到與真人的膚質(zhì)、頭發(fā)一樣，精度可以精確到毛孔。
《爵跡》最終3.8億的票房雖稱不上突出，但它所呈現(xiàn)的特效令觀眾折服，它的問世填補了國產(chǎn)全特效大片的空白，讓CG大片在華語市場邁向全新階段。
2017年，《戰(zhàn)狼2》《妖貓傳》在制作上的探索將中國式大片進一步提上了電影工業(yè)化軌道。從技術(shù)層面而言，《戰(zhàn)狼2》已經(jīng)具有媲美好萊塢的水平。
影片中的水下動作戲，連好萊塢都沒有類似的拍攝經(jīng)驗可循，最終影片技術(shù)團隊利用“實拍+特效”互相彌補來完成。另一場坦克大戰(zhàn)戲份樣由“實拍+特效”相結(jié)合完成。
影片在北美開畫后，這兩場高燃大場面戲，同時獲得了外媒認可，《洛杉磯時報》評價，“看到了一部如此接近好萊塢的戰(zhàn)爭大片”，“水下功夫，冷鋒和無人機間的貓鼠游戲，還有沙石飛濺的坦克大戰(zhàn)都讓人眼花繚亂”?！稇?zhàn)狼2》的成功，也讓中國電影工業(yè)化水平得到國際認可。
特效技術(shù)同樣不輸好萊塢的《妖貓傳》則是陳凱歌對中國式奇幻大片的又一次嘗試。將近六年籌備、拍攝期間里，陳凱歌傾盡全力在視覺方面營造出了一種奇觀效應(yīng)。為了實現(xiàn)超強的視覺刺激，陳凱歌花六年時間建一座城，種兩萬棵樹，綠樹成蔭之時，整座用于拍攝的城市不再是干癟的布景，已然成為了一座立體的城，在這種拍攝背景下，實拍和綠幕的交叉運用，讓《妖貓傳》中的特效技術(shù)已經(jīng)完全從初級炫技蛻變成服務(wù)于影片的“假戲真做”。
在2018年推出《動物世界》《捉妖記2》《狄仁杰之四大天王》《西游記女兒國》《戰(zhàn)神紀(jì)》《阿修羅》等一批較高科技含量的國產(chǎn)大片之后，2019年，國產(chǎn)首部“硬科幻”影片《流浪地球》正式與觀眾見面。該片在春節(jié)檔上映后，迅速引起了全社會的關(guān)注和熱議，被觀眾評價為“為國產(chǎn)科幻片打開了一扇窗”。不僅如此，影片在海外發(fā)行后，同樣得到海外市場的認可。
《流浪地球》以高水準(zhǔn)的特效制作助力藝術(shù)創(chuàng)作和情感表達，燃起了中國觀眾對本土科幻電影的希望，打開了中國“硬科幻”電影的大門?！度嗣袢請蟆钒l(fā)文稱贊《流浪地球》不僅是中國科幻電影的里程碑，更是中國電影由“高原”向“高峰”邁進的一次成功的藝術(shù)實踐，充分體現(xiàn)出中國電影的文化自信。
作為中國科幻電影史上首部“現(xiàn)象級”大片，《流浪地球》的上映同樣引起了海外媒體的關(guān)注，《紐約時報》在報道該片時表示，“中國電影業(yè)終于加入太空競賽，躍入了太空時代”，并認為“《流浪地球》標(biāo)志著中國電影新時代的到來”。
前不久，《流浪地球2》正式定檔2023年春節(jié)檔，科幻片《拓星者》等新的一批同類影片也預(yù)計在不久的將來會與觀眾見面。而《金剛川》《封神三部曲》及不少國產(chǎn)動畫大片，都將體現(xiàn)中國電影工業(yè)化的每一次進步。
技術(shù)設(shè)備走向世界舞臺實現(xiàn)新突破
過去幾年中，中國電影產(chǎn)業(yè)在關(guān)鍵技術(shù)領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了多個重要突破，許多國產(chǎn)數(shù)字電影設(shè)備走出國門，站上了世界舞臺。
2017年，中國巨幕加快了在中國市場的布局發(fā)展腳步，初現(xiàn)品牌效應(yīng)。數(shù)據(jù)統(tǒng)計，2017年，中國巨幕共制版影片97部，其中國產(chǎn)片50部，進口片47部；2D片49部，3D片48部。
2018年，中國巨幕獲得CineAisa大會頒發(fā)的第一個獎項——“The PLF Technology Award”，中國巨幕首次獲得國際獎項認可，也是進入數(shù)字時代以后，中國影院技術(shù)獲得的首個獎項。不僅標(biāo)志著國外市場對中國巨幕的認可，同樣也標(biāo)志著中國電影技術(shù)開始在國際舞臺贏得尊重。
作為電影放映領(lǐng)域民族自主技術(shù)品牌的代表，國產(chǎn)激光——中影光峰ALPD@激光技術(shù)在2017年正式向國際市場邁出了第一步。2017年3月，中影光峰激光放映解決方案在美國CinemaCon上亮相，“中國創(chuàng)造”的ALPD@激光技術(shù)正式走出海外，首套海外訂單落戶美國拉斯維加斯。
這一年，中影光峰推出擁有28500流明的X28激光產(chǎn)品, 一舉打破傳統(tǒng)光源產(chǎn)品稱霸市場的格局；首款55000流明激光熒光粉放映機發(fā)布，問鼎業(yè)內(nèi)同類技術(shù)最高亮度；中影光峰實驗中心正式成立，標(biāo)志著中國創(chuàng)造的激光放映機正式下產(chǎn)線開始投產(chǎn)。由此，中影光峰激光光源產(chǎn)品全面覆蓋從10000到55000流明亮度的產(chǎn)品解決方案。
2018年，中國首款DCI認證的熒光激光數(shù)字電影放映機C5在這一年正式問世。C5搭載ALPD4.0技術(shù)、支持Rec.2020色域，可搭載第三代服務(wù)器架構(gòu)。最難得的是，它獲得了DCI認證,而全世界符合DCI認證的放映機制造商，當(dāng)年僅有5家。
2019年，中國在激光放映領(lǐng)域再次實現(xiàn)突破。由中影光峰推出的我國自主研發(fā)的熒光激光數(shù)字電影放映機C5百余項指標(biāo)，一次性通過DCI標(biāo)準(zhǔn)檢測，正式獲得DCI認證，這是中國電影放映機首次獲得這一認證，也是中國電影科技在關(guān)鍵領(lǐng)域首次實現(xiàn)“破冰”。
此前，電影放映機領(lǐng)域，僅有比利時巴可、美國科視、日本NEC和SONY四個品牌的電影放映機獲得該認證。資料顯示，獲得DCI認證的C5在部分指標(biāo)方面已經(jīng)超出DCI標(biāo)準(zhǔn)，如色域方面，C5采用了最先進的ALPD 4.0三色激光熒光放映技術(shù)，色域可達Rec.2020色域的98.5%。
2018年，中國擁有具有中國自主知識產(chǎn)權(quán)的HoloSound的出現(xiàn)打破了“沉浸音”市場格局。支持DCI\SMPTE標(biāo)準(zhǔn)的HoloSound最大可支持256個揚聲器，布局中不僅可提供頂環(huán)與側(cè)環(huán)，還可配備底環(huán)揚聲器。
與國外品牌類似，HoloSound也采用點生源作為聲音驅(qū)動，每個音箱都可以單獨驅(qū)動來實現(xiàn)想要的效果；更為重要的，是HoloSound不僅支持聲道與對象技術(shù)，還可支持聲場技術(shù)，實現(xiàn)了“聲道+對象+聲場”三位一體的沉浸式音頻技術(shù)。
2016年，全球首部3D、4K、120幀/秒拍攝的電影《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》上映時，中國僅有兩家影院可以放映這種高格式影片。2019年，當(dāng)3D、4K、120幀電影《雙子殺手》到來時，中國支持高格式放映的影院數(shù)量已經(jīng)超過了30家。
相對于美國高技術(shù)格式放映影院的緩慢發(fā)展，中國高技術(shù)格式影院數(shù)量的激增得益于華夏電影發(fā)行有限責(zé)任公司在2019年推出的CINITY影院系統(tǒng)的問世。這個同時適配120幀、4K、3D等技術(shù)的放映系統(tǒng)由我國完全自主研發(fā)，具有獨立知識產(chǎn)權(quán)，是目前全球唯一同時支持120幀、4K、3D等技術(shù)的放映系統(tǒng)。
CINITY影院系統(tǒng)融合了4K、3D、高幀率（HFR）、高亮度、高動態(tài)范圍（HDR）、廣色域（WCG）、沉浸式聲音（Immersive Sound），能夠呈現(xiàn)畫面更清晰、色彩更絢麗、影像更流暢、動作更連貫和聲音更逼真的觀影體驗。
中國在高技術(shù)格式放映影院的方面的探索，顯示出中國在電影和科技融合升級方面的“野心”。目前，CINITY影院系統(tǒng)已支持《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》《奪冠》《姜子牙》《金剛川》《八佰》《急先鋒》《雙子殺手》等影片的放映。
此外，2018年2月，上海五角場萬達影城啟用國內(nèi)第一塊LED電影屏，這種新型銀幕正式投入中國影院商業(yè)運營。延續(xù)了一百多年的“放映機+銀幕”既有顯示形式很有可能在不遠的將來，在5G和超高清顯示設(shè)備、實時3D裸眼系統(tǒng)等更高新技術(shù)的驅(qū)動下迎來新的革命。
對外交流篇
“十三五”時期，中國電影在保持國內(nèi)市場不斷增長的同時，國產(chǎn)影片在海外的影響力也在逐步增強，《我和我的祖國》《戰(zhàn)狼2》《哪吒之魔童降世》《芳華》《流浪地球》《我和我的家鄉(xiāng)》《姜子牙》等影片均做到了海外票房和口碑雙豐收。
同時，中國電影持續(xù)通過電影節(jié)展、電影周等活動促進中外電影交流合作，以更加開放包容的姿態(tài)將更多國家和地區(qū)的優(yōu)秀電影引進來，讓更多具有中國精神、中國價值、中國力量的國產(chǎn)影片走出去。
海外發(fā)行成為中國電影新的增長點
隨著中國對外開放不斷走向深入，中國電影也成為外國民眾了解中國的一個重要窗口。2016年1月，由國家新聞出版廣電總局電影局策劃指導(dǎo)，華人文化控股集團、華獅電影發(fā)行公司共同搭建的“中國電影 普天同映”國產(chǎn)電影全球發(fā)行平臺正式啟動?！爸袊娪?普天同映”項目應(yīng)運而生。
“中國電影 普天同映”國產(chǎn)電影全球發(fā)行平臺運行后，嘗試讓中國電影以新的路徑、新的模式走向歐美、走向亞洲各國、走向大洋洲等多個國家和地區(qū)，在主流院線、商業(yè)影院和重要時段，能夠努力保持中國的優(yōu)秀作品、中國的商業(yè)大片，同步或者準(zhǔn)同步在海外電影市場上映。
2016年春節(jié)，在北美、歐洲、大洋洲、亞洲33個國家的120座城市可以看到春節(jié)檔新片《西游記之孫悟空三打白骨精》。此后，《陸垚知馬俐》《盜墓筆記》《28歲未成年》《拆彈·專家》《悟空傳》《戰(zhàn)狼2》等影片也通過“中國電影 普天同映”實現(xiàn)了國際同期上映和海外規(guī)模發(fā)行。
近兩年，《我和我的祖國》《哪吒之魔童降世》《芳華》《流浪地球》等影片均做到了海外票房和口碑雙豐收。
作為國內(nèi)電影票房紀(jì)錄的保持者，《戰(zhàn)狼2》曾在北美、馬來西亞、新加坡、澳大利亞、新西蘭、英國等30個國家和地區(qū)、40多條院線上映，海外銷售成績達到760萬美元，在當(dāng)時成為了近十年來澳洲和新西蘭華語影片的票房冠軍。
2019年，國產(chǎn)科幻片《流浪地球》同步國內(nèi)在北美、澳新上映，總票房超716萬美金，其中北美票房超過582萬美金。該片在北美81座城市、135家影院，澳新11座城市、42家影院上映；其中包括34家IMAX影院。由此，《流浪地球》也成為了首部以IMAX 3D形式在海外上映的中國電影。
國產(chǎn)動畫影片《哪吒之魔童降世》于2019年8月23日啟動海外上映，影片在澳大利亞18座城市55家影院開畫即刷新多項紀(jì)錄，首周末票房、首周票房均登上澳洲近十年華語影片票房第一的寶座，重點影院上座率居高不下，場場爆滿；場均票房更超過同期好萊塢大片，連續(xù)多日位列全澳第一。影片在排片體量上實現(xiàn)了更大規(guī)模和更高頻率的覆蓋，為中國動畫電影海外商業(yè)院線放映樹立了良好形象。
去年，《我和我的祖國》也同步在北美和澳新地區(qū)上映。同時，華人影業(yè)在美國、加拿大、澳大利亞3個國家的10個主要城市舉辦了全球聯(lián)動首映禮活動。紐約、洛杉磯、舊金山、多倫多、溫哥華、溫尼伯、埃德蒙頓、悉尼、墨爾本和堪培拉的當(dāng)?shù)厝A人華僑共聚影院，一起追溯新中國成立以來的精彩瞬間。影片在海外票房表現(xiàn)同樣突出，為國慶檔同期影片海外總票房冠軍，單廳票房冠軍。
今年在全球疫情持續(xù)蔓延的不利形勢下，《我和我的家鄉(xiāng)》《姜子牙》等影片，通過華獅公司在歐美部分地區(qū)以及澳新地區(qū)上映?！督友馈?/span>10月1日起在澳新地區(qū)60余家影院同步國內(nèi)上映，連續(xù)三周獲得澳洲上映影片單銀幕票房冠軍。兩部影片在澳洲的票房均達到50萬澳元左右。
近年來，通過海外發(fā)行人的努力，目前通向北美、澳洲、新西蘭、東南亞、歐洲等70多個國家、200余座城市的發(fā)行放映之路已經(jīng)基本成熟，實現(xiàn)了在海外華人聚居區(qū)長期穩(wěn)定的放映。
中國電影的海外放映相繼拓展到了中東、拉美、中亞、非洲等一些鮮有中國電影放映的國家，包括俄羅斯、阿根廷、巴西、墨西哥，以及“一帶一路”沿線的蒙古、尼泊爾、土耳其、巴基斯坦，非洲的毛里求斯、肯尼亞、烏干達、坦桑尼亞、埃塞俄比亞等國家。許多國家都在近些年中實現(xiàn)了中國電影零放映的突破。
各大電影節(jié)展搭建對外交流平臺
近些年，中國舉辦的北京國際電影節(jié)、上海國際電影節(jié)、絲綢之路國際電影節(jié)、海南島國際電影節(jié)、上合組織國家電影節(jié)、平遙國際電影展、亞洲文明對話之亞洲影視周等，也都在不斷促進中國電影和世界的交流。
中國電影人持續(xù)促進中外電影交流合作，以更加開放包容的姿態(tài)將更多國家和地區(qū)的優(yōu)秀電影引進來，讓更多具有中國精神、中國價值、中國力量的國產(chǎn)影片“走出去”，全球各地的“中國電影周”活動也絡(luò)繹不絕。
俄羅斯2019中國電影節(jié)先后在圣彼得堡和莫斯科舉辦，展映了《流浪地球》《長城》《功夫瑜伽》、《從你的全世界路過》《非凡任務(wù)》共5部近年來出品的優(yōu)秀中國影片。
第二屆迪拜中國電影周、首屆薩拉熱窩中國電影周、首屆多米尼牙中國電影周、烏蘭巴托中國電影周、毛里求斯中國電影周、巴西中國電影周、墨爾本中國電影周、莫桑比克中國電影周、第六屆巴黎外國電影周等紛紛舉辦。優(yōu)秀國產(chǎn)影片以海外中國電影周為契機，去到世界各個角落，讓更多國家和地區(qū)的觀眾通過電影觸摸到更全面、真實、立體的中國。
其中，第二屆“擁抱中國”迪拜中國電影周正值新中國70周年大慶，阿拉伯聯(lián)合酋長國迪拜地標(biāo)性建筑哈里法塔、帆船酒店一片喜慶的“中國紅”，唐季禮、張紀(jì)中、田羽生、陳建斌、蔣勤勤、韓庚等多位電影人與阿聯(lián)酋當(dāng)?shù)赜叭斯餐涣骰?，共慶新中國成立70周年、阿聯(lián)酋與中國建交35周年。
烏蘭巴托中國電影周作為紀(jì)念中蒙建交70周年系列文化活動的重要組成部分，在蒙古5家影院展映了《流浪地球》《影》《飛馳人生》等10部蒙古語譯制片。展映影片涉及歷史、都市、愛情、動作、喜劇等類型，內(nèi)容豐富、代表性強，讓更多蒙古觀眾了解中國的電影藝術(shù)創(chuàng)作和制作水平，進一步促進中蒙人民的友誼。
上合組織國家電影節(jié)舉辦以來，首部在國內(nèi)上映的塔吉克斯坦影片《無影之鏡》也在2019年末宣布了定檔消息，并于2020年1月10日上映。
中國影片接連斬獲國際獎項
近年來，中國電影在柏林國際電影節(jié)、戛納國際電影節(jié)、威尼斯國際電影節(jié)、東京國際電影節(jié)、釜山國際電影節(jié)上都有所斬獲，藝術(shù)地向世界講述中國故事、展示中國形象。
2019年2月的第69屆柏林國際電影節(jié)上，詠梅和王景春憑借電影《地久天長》獲得最佳女演員和最佳男演員殊榮。青年導(dǎo)演王麗娜處女作《第一次的別離》獲新生代單元評審團獎，白雪導(dǎo)演處女作《過春天》也入圍該單元。
在第72屆戛納國際電影節(jié)上，刁亦男新片《南方車站的聚會》入圍戛納電影節(jié)主競賽單元。祖峰導(dǎo)演處女作《六欲天》、華裔導(dǎo)演趙德胤執(zhí)導(dǎo)的《灼人秘密》入圍一種關(guān)注單元。
第76屆威尼斯國際電影節(jié)上，婁燁導(dǎo)演的《蘭心大劇院》和楊凡導(dǎo)演的動畫片《繼園臺七號》入圍主競賽單元；萬瑪才旦再次憑借新作《氣·球》入圍地平線單元。
另外，王瑞導(dǎo)演的《白云之下》入圍東京國際電影節(jié)主競賽單元。孫傲謙的《少年與?！?、李驥的《通往春天的列車》、廖克發(fā)的《菠蘿蜜》入圍釜山電影節(jié)主競賽單元；梁鳴的《日光之下》和陳哲藝的《熱帶雨》分別獲得第三屆平遙國際電影展費穆榮譽最佳導(dǎo)演和最佳影片。
華人導(dǎo)演王子逸的處女作長片《別告訴她》以細膩筆觸探討東西方文化差異，提名多個國際電影節(jié)，并斬獲第77屆美國電影電視金球獎最佳女主角。
第32屆東京國際電影節(jié)中國電影周上，《送我上青云》《西廂記》《最好的我們》等多部影片進行了展映和交流，《中國機長》獲得“金鶴獎”最佳作品獎，《流浪地球》導(dǎo)演郭帆獲得“金鶴獎”最佳導(dǎo)演獎，張涵予和姚晨分獲最佳男女演員獎。
合拍加速中外電影交流的步伐
合拍一向是一個國家電影對外交流的重要方式。“引進來”為了更好地“走出去”，合拍也是早期的中國電影對外交流的重要窗口。“十三五”時期，合拍依舊是中國電影和世界電影交流的重要途徑。
2016年，獲準(zhǔn)立項的合拍故事片達89部，較上年的80部增加9部。其中，內(nèi)地與香港合拍54部，中美合拍10部，大陸與臺灣地區(qū)合拍8部，三者占所有立項合拍片數(shù)量的81%。
此外，2016年中國電影合作制片公司審查通過的合拍片達71部。在2016年國產(chǎn)片票房排行榜前10名中，《美人魚》《湄公河行動》《澳門風(fēng)云3》《功夫熊貓3》《絕地逃亡》《長城》《北京遇上西雅圖2》《葉問3》等8部電影均為合拍片身份。
2017年-2018年，合拍公司分別審查通過合拍片60部和46部，合拍片立項數(shù)量分別為84部和51部，《建軍大業(yè)》《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》《紅海行動》《唐人街探案2》《我不是藥神》便是這兩年中合拍片的代表作。
2018年上映的中美合拍片《巨齒鯊》不僅在中國市場上拿下10.52億票房，在全球市場的票房成績超5億美元。另一部取得優(yōu)秀成績的中美合拍片《摩天營救》也受到了中外觀眾的共同喜愛。
2018年度票房冠軍《紅海行動》成功的意義，更是遠遠超出了票房本身。在《湄公河行動》與《紅海行動》兩部影片之后，林超賢找準(zhǔn)了自己導(dǎo)演生涯的“新主流商業(yè)大片”方向，與此同時，博納也得以利用自身的香港影視資源優(yōu)勢一展拳腳，探索出這條博納獨有的兩岸三地演員、導(dǎo)演等資源整合的新主流商業(yè)大片之路。
對于迂回徘徊數(shù)年的主旋律影片創(chuàng)作來說，《湄公河行動》《紅海行動》和《建軍大業(yè)》等影片的出現(xiàn)，讓業(yè)內(nèi)看到了香港與內(nèi)地合拍，將主旋律升級為高口碑、強市場的新主流商業(yè)大片的新思路。
去年，獲準(zhǔn)立項的合拍故事片94部,創(chuàng)近5年合拍片立項數(shù)量的新高,另有1部協(xié)拍片。其中內(nèi)地與香港合拍64部，中日合拍6部，大陸與臺灣地區(qū)合拍6部。此外，2019年中國電影合作制片公司審查通過的合拍片有46部。
整個2019年度，在內(nèi)地與香港合拍的影片中，更加多元的類型嘗試、更加從容的本土化表達等，都成為新的亮點，共同成就了59部內(nèi)地香港合拍片在2019年內(nèi)立項，這個數(shù)字是2018年（18部）的三倍多。
在2019年國產(chǎn)影片票房排行榜前十位中,《我和我的祖國》《中國機長》《烈火英雄》《少年的你》這4部電影均為內(nèi)地與香港合拍片，折射出內(nèi)地香港合拍片類型多元化的新趨勢。
2019年，我國與塔吉克斯坦簽署合拍協(xié)議，至此，中國已經(jīng)與韓國、印度、新加坡、比利時、法國、西班牙、意大利、英國、荷蘭、愛沙尼亞、馬耳他、澳大利亞、新西蘭、加拿大、丹麥、希臘、哈薩克斯坦、盧森堡、俄羅斯、巴西、日本等全球22個國家簽署了政府間電影合拍協(xié)議。
與此同時，我國與“一帶一路”沿線國家的合拍穩(wěn)步推進。中國與哈薩克斯坦合拍的電影《音樂家》已經(jīng)在國內(nèi)上映。金磚國家導(dǎo)演們已經(jīng)合拍并上映了《時間都去哪兒了》《半邊天》兩部電影作品。
誠然，“十四五”規(guī)劃建議明確2035年建成文化強國，電影強國建設(shè)也不能掉隊。建設(shè)電影強國，不僅是電影自身發(fā)展的比拼，也是不同國家文化軟實力的競爭。未來要把加強中外電影交流、推動中國電影走出去擺在更加突出的位置，充分借助重大外事活動場合和各類人文交流機制，用電影搭建橋梁、拉緊紐帶，為實現(xiàn)電影強國目標(biāo)貢獻力量。
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“十三五”時期電影發(fā)展：“人才蓄水池”功能凸顯，擁抱新技術(shù)促進對外交流
來源： 發(fā)布時間：2020年12月21日
